Articoli

Casa delle Dame affresco, Akrotiri

Casa delle Dame affresco, Akrotiri


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Affresco della Casa delle Dame, Akrotiri - Storia

Fresco Sesco e Buon Fresco

Foto dei dipinti murali di "La casa delle signore" a Thera.

L'affresco è stato portato alla luce ad Akrotiri e risale al periodo tardo cicladico I (XVII sec. aC). Museo preistorico di Thera.

Come hanno realizzato l'affresco:

I dipinti murali di Thera sono stati eseguiti con la tecnica del buon fresco e dell'affresco secco simili agli affreschi trovati nei palazzi di Creta. Questo secondo le informazioni sul museo

Dapprima la parete è stata lisciata con uno strato di malta mista a paglia. Sopra di esso è stato applicato uno strato di stucco (intonaco di calce) di 1-2,5 cm di spessore. Sopra questo strato sono state applicate più mani di stucco più fine. Questo ha creato una solida base per l'affresco.

Mentre l'ultimo strato di stucco era ancora umido, una corda tesa veniva pressata sulla superficie per dividerla orizzontalmente in tre zone.

Uno schizzo generale del soggetto è stato inciso sulla superficie o è stato dipinto con una leggera lavatura. Il dipinto finito alla fine copriva questo disegno preliminare.

Successivamente, e mentre lo stucco era ancora umido per cui i colori venivano assorbiti dall'intonaco, le ampie zone del disegno furono dipinte. Successivamente ulteriori dettagli sono stati dipinti sia sull'intonaco a secco, sia sulle superfici già dipinte.

La tavolozza dei colori di Theran era simile alla tavolozza cretese e comprendeva il bianco dell'intonaco, il nero (carbone), il rosso e il giallo (da pigmenti di terra ferruginosa come ematite e ocra gialla), e il blu derivato dal blu egiziano e il glaucofane. Tutti i colori sono stati utilizzati in un'ampia varietà di sfumature dello stesso colore o dalla miscelazione di diversi pigmenti.


  1. Quali caratteristiche hanno portato N. Marinatos a concludere l'affresco della parete sud raffigurante una festa religiosa?

Caratteristiche specifiche presenti nell'affresco della parete sud hanno inibito il pensiero a N.Marinatos che l'affresco stia effettivamente implicando una festa religiosa in corso. L'ornamento speciale delle navi indica una festa religiosa, così come la donna di evidente rango sta in piedi su un balcone nella città destra del fregio di S.wall. Le navi sono remate e non remate, il che suggerisce un'attività che si svolge solo in un contesto rituale. Inoltre, sullo stesso fregio c'è una processione di giovani, con i quali conducono un animale per il sacrificio che è un atto religioso.

  1. Spiega perché N. Marinatos credeva che l'affresco della parete est (paesaggio) fosse collegato all'affresco della parete nord (incontro sulla collina) che si collegava all'affresco della parete sud (affresco dell'ammiraglio)?

A un esame più attento dell'affresco della parete est, il tema dell'aggressione è presente. Questo tema è presente anche nell'affresco della parete nord, che raffigura anche un evento realistico – riferito alla vittoria degli Egeo’ sui loro nemici. L'affresco della parete sud raffigura una festa ricorrente che celebra questa vittoria, in cui la flotta è protagonista, mentre l'intero popolo partecipa.

  1. Dalla sua lettura dell'affresco dell'Ammiraglio, elenca le osservazioni fatte da N. Marinatos sulla classe sociale a Thera.

La gerarchia è presente nell'affresco, tra le navi ma anche osservata attraverso l'analisi dei passeggeri presenti a bordo. Le barche più piccole non hanno quasi nessun ornamento senza cabina e senza capitano. Il capitano è sempre seduto in una cabina o palanchino con è appartato a poppa della nave. Vicino al capitano ci sono altre due o quattro persone, alcune sedute e altre in piedi. La posizione di queste persone più vicina al capitano allude al loro status speciale. Nelle barche più piccole, tali caratteristiche mancano.

L'abbigliamento indica anche la gerarchia, l'età o almeno la funzione specializzata. Le persone in piedi, che indossano il kilt, sembrano svolgere un lavoro, mentre i passeggeri seduti indossano lunghe vesti. La barba del capo non può essere trascurata, ed è molto probabile che solo le persone di alto rango avessero la barba.


Affresco della Casa delle Dame, Akrotiri - Storia


In primo piano in Macworld - uno dei migliori siti di storia sul web

Casa

Libreria

Mostre

Lo sapevate?

HistoryMaker

Fonti primarie

Ricerca


affresco della scimmia blu dalla Casa degli Affreschi, a nord-ovest del palazzo di Cnosso.

Queste monete blu appaiono su un muro ad Akrotiri, una città minoica sull'isola di Santorini. La scimmia era indigena in Egitto e potrebbe essere stata portata sull'isola come doni e animali domestici. L'artista crea un ritratto altamente naturalistico dell'animale - blu con ventre e inguine bianchi - molto diverso dall'arte egiziana altamente stilizzata del periodo.

Particolare dell'affresco delle scimmie blu di Akrotiri

Parte di i minoici una mostra di HistoryWiz

copyright 1999-2008 HistoryWiz

Il tuo acquisto di libri o altri elementi tramite collegamenti su questo sito aiuta a mantenere questo sito educativo gratuito sul web.


Archeologia / Scavi di Akrotiri

Gli scavi ad Akrotiri hanno portato alla luce uno dei più importanti insediamenti preistorici dell'Egeo. La prima abitazione nel sito risale al tardo Neolitico (almeno al IV millennio a.C.).

Durante l'Età del Bronzo Antico (III millennio a.C.) fu fondato un consistente insediamento e nel Bronzo Medio e Antico (ca. XX-XVII secolo a.C.) si ampliò e progressivamente si sviluppò in uno dei principali centri urbani e porti l'Egeo.

La grande estensione dell'insediamento (ca. 20 ettari), l'elaborato sistema di drenaggio, i sofisticati edifici a più piani con i magnifici affreschi, mobili e vasi, mostrano il suo grande sviluppo e prosperità.

I vari oggetti importati trovati negli edifici indicano l'ampia rete delle sue relazioni esterne. Akrotiri era in contatto con Creta, ma comunicava anche con la Grecia continentale, il Dodecaneso, Cipro, la Siria e l'Egitto.

La vita del paese ebbe una brusca fine nell'ultimo quarto del XVII secolo aC quando gli abitanti furono costretti ad abbandonarlo a causa di forti terremoti. Seguì l'eruzione. I materiali vulcanici coprivano l'intera isola e la città stessa. Questi materiali, tuttavia, hanno protetto fino ad oggi gli edifici e il loro contenuto, simile a Pompei.

Possibilmente comprende due edifici separati, l'uno attaccato all'altro. Dal primo piano dell'edificio occidentale, provenivano i famosi dipinti murali delle Antilopi e dei Ragazzi Boxe. L'edificio orientale ha restituito l' “Affresco delle scimmie”, una composizione di scimmie che si arrampicano sulle rocce a lato di un fiume.

Una sala dell'edificio orientale è decorata con l'affresco della Primavera: l'artista ha rappresentato con particolare sensibilità un paesaggio roccioso, piantumato di gigli in fiore, tra i quali le rondini volano in diverse posizioni. Nello stesso edificio sono state recentemente ritrovate tavolette della scrittura in lineare A. Tutti e quattro gli edifici hanno prodotto reperti interessanti come abbondanti ceramiche importate e oggetti in pietra preziosa e bronzo.


Elenco degli affreschi dell'Egeo

Questa è una lista di affreschi e quasi-affreschi minoici, micenei e relativi (non completati prima che l'intonaco si asciugasse) trovati nei siti archeologici dell'età del bronzo sulle isole e dentro e intorno alle coste del Mar Egeo e in altri luoghi rilevanti nel Mediterraneo orientale regione. Nei casi in cui una civiltà invade un'altra o è presente una miscela di civiltà, vengono utilizzati entrambi i nomi. Sebbene culturalmente piuttosto diversi, i dipinti murali di Thera sono considerati parte dell'arte minoica, tutti i tipi fanno parte del più ampio raggruppamento dell'arte egea.

Questi affreschi erano principalmente murales, pochi dei quali sono sopravvissuti sulle loro pareti. Piuttosto, la maggior parte degli affreschi è stata ricostruita da scaglie di intonaco e stucco caduti, specialmente in quelli di Cnosso e di altri siti a Creta. Fortunatamente quelli di Akrotiri sono sopravvissuti in forma più completa. Spesso non sono gli originali, ma sono o facsimili di originali o ricostruzioni che includono i frammenti originali, spesso solo il 5% dell'area totale, con il resto aggiunto in tempi moderni. Un attento esame delle foto di solito mostra quali aree sono originali. Nella ricostruzione è stata spesso esercitata una notevole licenza artistica. Possono esistere più ricostruzioni e sono stati assegnati più nomi. Il mezzo in tutti i casi è intonaco per pareti interne, stucco per pareti esterne. Spesso gli affreschi esterni erano in rilievo. Gli affreschi non possono mai essere datati con maggiore precisione rispetto al periodo in cui sono stati dipinti. Nessun nome di pittori è sopravvissuto dall'età del bronzo. A causa della necessità di un ampio restauro, i singoli stili non sono in genere distinguibili, ad eccezione di quelli dei restauratori, tuttavia, alcuni studiosi hanno assegnato un nome di scuola o pittore a un nome affresco. Questi non sono generalmente accettati.


Storia dell'arte per bambini

Creature magiche della mitologia greca

Mentre ci allontaniamo dai geroglifici egizi ai dipinti murali greci, possiamo vedere che invece di dipingere scene dell'aldilà, i greci preferivano dipingere scene di scene interessanti o emozionanti della loro vita. L'arte non riguarda più il controllo della realtà ma piuttosto la celebrazione e la condivisione di momenti speciali o emozionanti.

Dipinti Murali

Come i geroglifici originariamente dipinti sulle pareti interne delle piramidi egiziane, i re greci richiedevano che i dipinti fossero realizzati sulle pareti interne dei loro palazzi in cui vivevano. L'affresco del torero che salta è stato dipinto nel palazzo di Cnosse nel 1450-1400 a.C. È stato dipinto con la tecnica dell'affresco ad umido e molto rapidamente perché si è asciugato così velocemente.

Ecco un altro affresco della casa occidentale di Akrotiri a Thera 1650 a.C., è alto 53 e 8243 e raffigura un giovane pescatore con il suo pescato. Eppure, un'altra scena che celebra gli eventi quotidiani della vita.

Ceramica minoica

Anche la cultura minoica era ugualmente affascinata dalla natura e, a causa della loro vicinanza all'oceano, spesso raffiguravano creature marine come questo vaso di polpo di Palaikastro nel 1500 a.C. Questo particolare vaso è molto interessante nel progresso dell'arte perché mostra come i disegni piatti passano dall'essere bidimensionali come i geroglifici per avere una qualità più tridimensionale e interattiva o in espansione.

Arte micenea

Mentre osserviamo le connessioni tra l'arte egizia e greca, diamo un'occhiata a questa maschera funeraria di Micene nel 1600-1500 aC realizzata in oro battuto. Ti ricorda un certo faraone, Tutenkhamon, che aveva anche lui una maschera d'oro?

Il periodo geometrico greco

Come gli egiziani, che nutrivano un incredibile amore per la precisione per quanto riguarda la loro arte geroglifica, anche i primi artisti greci esplorarono l'arte geometrica su vasi di ceramica. Ad esempio, questo cratere geometrico attico proveniente dal cimitero di Dipylon ad Atene è stato realizzato nel 740 a.C. ed è estremamente affascinante quando si osservano da vicino i motivi e le forme che circondano le figure. Notare le linee rette su cui poggiano le figure, così simili alle scritte geroglifiche.

Architettura greca

Nel corso del tempo, i greci hanno portato il loro fascino per la geometria e le linee dalle pareti alle ceramiche agli edifici. Hanno ampliato i concetti delle piramidi egiziane per creare templi per i loro dei che avevano tetti appuntiti come le piramidi ma avevano anche colonne come la struttura interna delle piramidi e dei palazzi. Questi due tipi di progettazione architettonica erano chiamati ordini dorici e ionici. Solo un modo elegante per spiegare quali parti sono andate dove e perché.

Mitologia greca

Come le culture del passato, la religione e gli dei hanno giocato un ruolo molto importante nelle vite, nell'arte e nelle storie dei greci. I greci credevano che i loro dei vivessero in cima a una montagna molto grande chiamata Monte Olimpo. Zeus era il padre ed Era era la madre. Athena era intelligente e Artemis era un cacciatore. Apollo era il dio del sole mentre suo fratello Nettuno era il dio del mare.

In queste storie, gli dei greci hanno creato molte creature mitiche e magiche. Una storia racconta del minotauro, una creatura metà uomo e metà toro, che viveva in un labirinto e faceva del male a chiunque vi entrasse. Mentre un'altra storia raccontava di pegaso, un cavallo alato, che era stato creato appositamente per Ercole per aiutarlo a combattere le battaglie. I greci amavano le loro storie e le raccontavano nell'arte, nelle parole e nei giochi!

Lezione di oggi

Oggi fingeremo di essere divinità e divinità greche. Dipingeremo le nostre creature mitiche per mettere al mondo e devastare o aiutare l'umanità. Puoi scegliere se la tua creatura è buona o cattiva. Può essere in parte uomo o in parte toro, in parte cavallo o in parte falco, in parte polpo o in parte leone. È la tua scelta. Quindi, tiriamo fuori i nostri colori e divertiamoci un po'!


Affresco della Casa delle Dame, Akrotiri - Storia

GIS Google Earth
Pubblicazioni

  • Rete teorica eliografica dell'Egeo dell'età del bronzo minoica convalidata da 92,15 miglia (148,3 km) di lampi di luce solare speculare
  • La convalida di una rete eliografica minoica dell'Egeo dell'età del bronzo nella California meridionale
  • Generazione dello tsunami dall'eruzione minoica del Titanic dell'età del bronzo del vulcano marino di Santorini
  • Le miniere di Cento Camerelle in Toscana: una delle principali fonti di stagno dell'età del bronzo
  • Non sono necessari uomini o vele: viaggi in mare preistorici di successo
  • La caduta minoica e il buco nero degli sconosciuti della vulcanologia
  • Omero e Navigare tra le stelle nella preistoria
  • Primato del canottaggio a propulsione umana nell'età del rame e nella navigazione minoica
  • Invenzione minoica della vera cupola e dell'arco Architettura preistorica della catenaria mediterranea
  • Sfatato il mito dello tsunami "Sinking Atlantis"
  • Meccanica strutturale minoica a tholos e tempio del pozzo di Garlo
  • Rete minoica di specchi e script
  • Eruzione di Santorini e distruzione di LM IB
  • Catastrofe minoica: teoria dell'impulso piroclastico
  • La prima colonizzazione minoica della Spagna
  • Origine dei Popoli del Mare
  • Costruzione di navi minoiche
  • Navigazione marittima minoica
  • Isole inanellate di Thera, Santorini, Grecia
  • Tradizione scientifica minoica

Una collezione di 20 dipinti ciascuno con oltre 70 prodotti d'arte

Oltre 1.400 oggetti d'arte disponibili

Spedizione da centri logistici in Australia, Canada, Repubblica Ceca, Francia, Germania, Italia, Paesi Bassi, Regno Unito e Stati Uniti.

1613 aC
Akrotiri, Santorini (Thera), Grecia

Specifiche dell'immagine RedBubble
Dimensione massima dell'immagine RB in pixel: 182,25 MegaPixel

Specifiche dell'affresco della parete ovest della primavera minoica
Risoluzione: 300 pixel/pollice, 118,11 pixel/cm
Larghezza: 17.900 pixel, 59,7 pollici, 151,6 cm
Altezza: 10.069 pixel, 33,6 pollici, 85,3 cm
Totale: 180,235,100 pixel, 98,89 % della dimensione massima dell'immagine RB

 RedBubble ha sede a San Francisco, California, USA e Melbourne, Victoria, Australia e ha un'eccellente gamma di prodotti artistici di altissima qualità - Abbigliamento - Maglietta Premium, Maglietta Premium Scoop, Maglietta slim fit, Maglietta aderente, Felpa con cappuccio leggera, Maglietta lunga, Maglietta con cappuccio (maglione), Maglietta classica, Maglietta tri-blend, Maglietta grafica -Camicia, Top in chiffon, Top senza maniche, Abito T-shirt con grafica, Abito a trapezio, T-shirt girocollo aderente, T-shirt aderente con scollo a V, T-shirt vestibilità comoda, Leggings, Minigonna, Felpa leggera, T-shirt Active -Camicia - Custodie e skin - Custodia/pelle per iPhone, custodia/pelle per Samsung Galaxy, custodia/pelle per iPad, pelle per laptop, custodia per laptop - Arte muraria - Poster, stampa su tela, stampa fotografica, stampa su tavola artistica, stampa artistica, stampa con cornice, stampa su metallo, stampa su tela, stampa su legno - Home decor - Cuscino, cuscino da pavimento, tazza, orologio, blocco acrilico, arazzo, coperta, copripiumino, piumino, tappetino da bagno, tenda da doccia, sottobicchieri - Accessori - Borsa con coulisse, sciarpa, borsa tote, tazza da viaggio, custodia con cerniera, bottiglia d'acqua, calzini, spilla, maschera, zaino, borsone - Stazionario - Adesivo, biglietto di auguri, taccuino a spirale, diario con copertina rigida.

Questo è un dipinto di precisione di grande formato della scena delle rondini del muro occidentale dell'affresco primaverile (o dei gigli). L'intero affresco ricopre tre pareti della Sala 2, una sala al piano terra, nel Complesso Delta del sito archeologico di Akrotiri sulla costa meridionale dell'isola di Santorini (Thera) in Grecia. Fatta eccezione per l'arte rupestre del Paleolitico per quanto a mia conoscenza questo affresco è la prima e più antica rappresentazione di arte paesaggistica o naturalistica a noi nota. Unicamente è un'opera d'arte continua che attraversa le pareti sud, ovest e nord della stanza 2 in un effetto surround per l'osservatore. Questo è il dipinto più grande del suo genere che abbia mai realizzato.


Mappa della posizione in cui si trova
Scoperto l'affresco di primavera
Complesso Delta, stanza 2
Akrotiri, Santorini (Thera), Grecia

Le pareti sud, ovest e nord dell'affresco primaverile
della Stanza 2 nel Complesso Delta
Akrotiri, Santorini (Thera), Grecia

Il team di Spyridon Marinatos è stato in grado di portare alla luce l'affresco nel 1970, ricoperto di pomice e cenere dall'eruzione incredibilmente massiccia del vulcano marino dell'isola. La grande eruzione avvenne intorno al 1613 a.C. e apparentemente indebolì i minoici a Creta a tal punto che i micenei furono in grado di invaderli e conquistarli pochi (sconosciuti) decenni dopo. L'affresco è ora ospitato nel Museo Archeologico Nazionale di Atene in Grecia.


Contenuti

Buon fresco il pigmento viene miscelato con acqua a temperatura ambiente e viene utilizzato su un sottile strato di intonaco fresco e umido, chiamato intonaco (dal termine italiano per gesso). A causa della composizione chimica dell'intonaco, non è necessario un legante, poiché il pigmento miscelato esclusivamente con l'acqua affonderà nell'intonaco, che diventa esso stesso il mezzo che trattiene il pigmento. Il pigmento viene assorbito dall'intonaco umido dopo alcune ore, l'intonaco si asciuga per reazione all'aria: è questa reazione chimica che fissa le particelle di pigmento nell'intonaco. I processi chimici sono i seguenti: [3]

Nella pittura buon fresco, uno strato sottostante ruvido chiamato arriccio viene aggiunto a tutta l'area da verniciare e lasciato asciugare per alcuni giorni. Molti artisti hanno abbozzato le loro composizioni su questo sottofondo, che non si sarebbe mai visto, in un pigmento rosso chiamato sinopia, nome usato anche per riferirsi a questi sottodipinti. Dopo, [ quando? ] sono state sviluppate nuove tecniche per trasferire i disegni su carta alla parete. Le linee principali di un disegno su carta sono state punzonate con una punta, la carta tenuta contro il muro e un sacchetto di fuliggine (spolvero) li ha sbattuti per produrre punti neri lungo le linee. Se il dipinto dovesse essere eseguito su un affresco esistente, la superficie sarebbe irruvidita per fornire una migliore adesione. Il giorno della pittura si aggiungeva l'intonaco, uno strato più sottile e liscio di intonaco fine alla quantità di muro che si prevedeva di completare quel giorno, a volte abbinando i contorni delle figure o del paesaggio, ma più spesso solo a partire da la parte superiore della composizione. Questa zona si chiama giornata ("lavoro del giorno"), e le diverse fasi della giornata possono essere solitamente viste in un grande affresco, da una debole cucitura che separa l'una dall'altra.

Buoni affreschi sono difficili da realizzare a causa della scadenza associata all'essiccazione dell'intonaco. Generalmente, uno strato di intonaco richiederà da dieci a dodici ore per asciugarsi idealmente, un artista inizierebbe a dipingere dopo un'ora e continuerà fino a due ore prima del tempo di asciugatura, dando sette a nove ore di lavoro. una volta giornata è essiccato, non di più buon fresco si può fare, e l'intonaco non verniciato deve essere rimosso con uno strumento prima di ricominciare il giorno successivo. Se sono stati commessi errori, potrebbe anche essere necessario rimuovere l'intero intonaco per quella zona o cambiarli in seguito, a secco. Una componente indispensabile di questo processo è la carbonatazione della calce, che fissa il colore nell'intonaco garantendo la durabilità dell'affresco per le generazioni future. [4]

Una tecnica utilizzata negli affreschi popolari di Michelangelo e Raffaello era quella di raschiare rientranze in alcune aree dell'intonaco ancora umido per aumentare l'illusione di profondità e accentuare alcune aree su altre. Gli occhi delle persone della Scuola di Atene sono infossati usando questa tecnica che fa sembrare gli occhi più profondi e pensosi. Michelangelo usò questa tecnica come parte del suo caratteristico "delineare" delle sue figure centrali all'interno dei suoi affreschi.

In un affresco delle dimensioni di una parete, possono essercene da dieci a venti o anche di più giornate, o aree separate di intonaco. Dopo cinque secoli, il giornate, che in origine erano quasi invisibili, a volte sono diventati visibili e in molti affreschi di grandi dimensioni queste divisioni possono essere viste da terra. Inoltre, il confine tra le giornate era spesso coperto da un a secco pittura, che da allora è caduta.

Uno dei primi pittori del periodo post-classico ad utilizzare questa tecnica fu il Maestro Isacco (o Maestro dell'affresco Isacco, e quindi nome usato per indicare l'ignoto maestro di un particolare dipinto) nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi. Una persona che crea l'affresco si chiama affreschista.

La pittura a secco o fresco-secco si esegue su intonaco secco (secco che significa "secco" in italiano). I pigmenti richiedono quindi un mezzo legante, come uovo (tempera), colla o olio per fissare il pigmento alla parete. È importante distinguere tra a secco lavoro fatto in cima di buon fresco, che secondo la maggior parte delle autorità fu di fatto standard dal Medioevo in poi, e lavoro svolto interamente a secco su un muro bianco. In genere, buon fresco le opere sono più durevoli di qualsiasi altra a secco lavoro aggiunto sopra di loro, perché a secco il lavoro dura meglio con una superficie in gesso ruvida, mentre il vero affresco dovrebbe avere una superficie liscia. L'addizionale a secco si lavorerebbe per apportare modifiche, e talvolta per aggiungere piccoli dettagli, ma anche perché non tutti i colori possono essere realizzati nel vero affresco, perché solo alcuni pigmenti lavorano chimicamente nell'ambiente molto alcalino dell'intonaco fresco a base di calce. Il blu era un problema particolare, e spesso venivano aggiunti cieli e vesti blu a secco, perché né il blu azzurrite né il lapislazzuli, gli unici due pigmenti blu allora disponibili, funzionano bene nell'affresco bagnato. [5]

È inoltre diventato sempre più chiaro, grazie alle moderne tecniche analitiche, che anche nel primo Rinascimento italiano i pittori impiegavano abbastanza frequentemente a secco tecniche in modo da consentire l'uso di una più ampia gamma di pigmenti. Nella maggior parte dei primi esempi questo lavoro è ora completamente svanito, ma un intero dipinto è finito a secco su una superficie irruvidita per dare una chiave alla vernice può sopravvivere molto bene, anche se l'umidità è più minacciosa per essa che per buon fresco.

Un terzo tipo chiamato a mezzo-affresco è dipinto su intonaco quasi asciutto, abbastanza solido da non prendere l'impronta del pollice, dice l'autore del XVI secolo Ignazio Pozzo, in modo che il pigmento penetri solo leggermente nell'intonaco. Alla fine del XVI secolo questo aveva in gran parte spostato buon fresco, ed è stato utilizzato da pittori come Gianbattista Tiepolo o Michelangelo. Questa tecnica aveva, in forma ridotta, i vantaggi di a secco opera.

I tre vantaggi chiave del lavoro svolto interamente a secco se fosse stato più veloce, gli errori potevano essere corretti e i colori variavano meno da quando applicati a quando erano completamente asciutti: nell'affresco fresco c'era un cambiamento considerevole.

Per del tutto a secco lavoro, l'intonaco viene posato con una finitura più ruvida, lasciato asciugare completamente e quindi solitamente dato una chiave strofinando con sabbia. Il pittore procede quindi come farebbe su una tela o su un pannello di legno.


Museo d'arte di Dallas Uncrated

Alcune settimane fa, io e mio marito abbiamo festeggiato il nostro primo anniversario con una fantastica crociera nel Mar Egeo. Mi sono laureato in Storia Antica presso l'Università del Texas, quindi puoi immaginare la mia eccitazione nel vedere di persona numerosi siti antichi. In particolare, sono sempre stato affascinato dalle culture preistoriche dell'Egeo, quindi le tappe sia di Creta che di Thera (Santorini) sono state sicuramente un punto culminante.

Una delle culture più interessanti è la civiltà minoica, che prosperò durante l'età del bronzo dal 2100-1500 a.C. sull'isola di Creta. Chiamato per il mitico re Minosse, i minoici svilupparono un sistema politico centralizzato che governava da centri di palazzo urbanizzati, il più grande dei quali si trovava a Cnosso, sulla costa centro-settentrionale di Creta. Come ricchi navigatori, i minoici stabilirono ampi contatti e commerci con le culture contemporanee dell'Egitto e del Vicino Oriente. Antichi scrittori affermavano persino che il re Minosse governasse un impero marittimo che comprendeva molte isole dell'Egeo. Sebbene l'estensione della sfera politica minoica non sia chiara, i minoici furono certamente in contatto e influenzarono la cultura delle isole vicine come Thera, come attestato dall'arte superstite.

Guardando nella caldera di Thera, con il vulcano attivo a sinistra

Thera è un'isola unica la cui storia è stata plasmata dal vulcano attivo al suo centro. Durante il periodo del Tardo Minoico 1A (c. 1625 a.C. o c. 1550 a.C. - la datazione è contestata da diversi studiosi), il vulcano eruttò con una forza così estrema da diffondere cenere in tutto il Mediterraneo orientale e probabilmente creò un evento di raffreddamento globale. Questa eruzione non solo formò la caratteristica caldera e le pittoresche scogliere che si vedono oggi sull'isola, ma ricoprì anche un intero sito antico di cenere e pomice, preservandolo perfettamente come una Pompei greca preistorica. A causa di questa eruzione, il sito archeologico di Akrotiri ha restituito affreschi molto più completi di quelli trovati altrove nell'Egeo.

Per eseguire i loro affreschi, gli artisti minoici usavano pigmenti minerali in bianco, rosso, marrone, giallo, nero e blu. Le superfici murarie erano divise in tre zone: la zona superiore, sopra le finestre e le porte, conteneva fregi in miniatura o motivi decorativi, la zona centrale comprendeva il grande soggetto principale e la zona inferiore fungeva da base, a volte utilizzando motivi per imitare la pietra. La composizione di base è stata dipinta in buon fresco tecnica, sulla superficie dell'intonaco di calce umida. Ulteriori colori e dettagli sono stati aggiunti dopo che l'intonaco si è asciugato (affresco secco), utilizzando un fissativo organico come l'albume. Le scene includono temi della natura (paesaggi con piante e animali), della vita quotidiana (pesca, mare) e rituali (offerte a una dea). Lo stile dell'affresco di Theran è simile allo stile che si trova a Cnosso e in altri centri di palazzo a Creta, ma utilizza una mano più vivace, anche se meno raffinata.

Una visita a Thera non è certamente completa senza una visita al Museo della Preistoria di Thera, dove si possono vedere esempi di questi bellissimi affreschi, insieme ad altri oggetti trovati ad Akrotiri. Ma visitare i vasti siti antichi sia di Cnosso che di Akrotiri consente davvero una comprensione più completa della cultura minoica che fiorì migliaia di anni fa. Che un'arte così bella sia stata creata così tanto tempo fa, semplicemente incredibile!

Clicca sulle miniature sottostanti per immagini più grandi.

Guardando nella caldera di Thera, con il vulcano attivo a sinistra Cnosso
Cnosso Sala del Trono con affresco del grifone ricostruito e trono originale, Cnosso Affresco di delfini ricostruito nelle stanze delle regine, Cnosso
Sacerdote Re o Principe dei Gigli di Cnosso, Museo Archeologico, Heraklion Toro che salta Affresco da Cnosso, Museo Archeologico, Heraklion Affresco minoico da Cnosso, Museo Archeologico, Heraklion
Akrotiri Akrotiri Affreschi della Casa delle Dame di Akrotiri, Museo della Preistoria di Thera, Fira
Affresco dalla Casa delle Dame di Akrotiri, Museo Preistorico di Thera, Fira Affresco delle scimmie blu da Akrotiri, Museo della Preistoria di Thera, Fira Ragazzi pugili Affresco da Akrotiri, Museo Archeologico Nazionale, Atene
Affresco di antilope da Akrotiri, Museo Archeologico Nazionale, Atene Affresco primaverile rinvenuto in situ ad Akrotiri, Museo Archeologico Nazionale, Atene


Guarda il video: 44. Санторини aka Акротири (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Mahmoud

    Concordato, è la risposta notevole

  2. Bazilkree

    Trovo che ammetti l'errore.

  3. Irus

    Grazie per aver scelto le informazioni.

  4. Fedor

    Credo che tu abbia torto. Posso dimostrarlo. Scrivimi in PM, ne discuteremo.

  5. Ehren

    Bravo, che messaggio eccellente

  6. Salhdene

    Argomento incredibile, mi piace))))

  7. Rambert

    Dicci che tu stesso hai scritto o preso in prestito da qualcuno, se tu stesso, allora questa è un'opinione piuttosto interessante



Scrivi un messaggio